Le terme « abstrait » vient du latin « abs » qui signifie « loin de » ou « en dehors de ». Dans la pratique artistique, il est traditionnellement utilisé pour désigner des œuvres qui ne visent pas à représenter des objets physiques de manière précise ou réaliste. L’art abstrait cherche plutôt à exprimer la vision interne de l’artiste à travers des formes, des couleurs et des textures évocatrices. En tant que tel, l’art abstrait ne repose pas sur des sujets ou des points de référence reconnaissables pour les spectateurs. Il encourage plutôt les spectateurs à regarder sous la surface de l’œuvre pour y trouver une signification plus profonde et à expérimenter ce qui est exprimé dans les éléments de composition de chaque image tels que la ligne, la couleur et la forme.
Les différents types d’art abstrait
Il existe plusieurs types d’art abstrait, mais ils présentent tous des caractéristiques communes. Ils ont en commun de s’appuyer sur des visuels stylisés issus en grande partie de l’intuition plutôt que d’une source extérieure reconnaissable ou d’une observation directe. Parmi les exemples populaires, citons le cubisme, l’expressionnisme et le surréalisme :
- Le cubisme a été développé par Pablo Picasso au début du 20e siècle comme un moyen de décomposer l’espace en plusieurs perspectives à la fois sans tenir compte des qualités picturales traditionnelles telles que la perspective ou la structure narrative. Les cubistes pensaient que la meilleure façon d’obtenir une représentation précise était de déconnecter les parties individuelles de l’ensemble du corps tout en juxtaposant plusieurs points de vue simultanément dans l’espace bidimensionnel sur une seule toile.
- L’expressionnisme est né en Allemagne pendant la Première Guerre mondiale, en réaction aux idéaux néoclassiques privilégiés par de nombreux académiciens de l’époque, qui recherchaient des perspectives idéalisées dans les pratiques picturales. Les artistes expressionnistes ont mis l’accent sur l’émotion personnelle, en se concentrant principalement sur la transmission de l’humeur et du sentiment intérieurs, indépendamment de toute autre considération telle que la forme ou la structure.
- Le surréalisme a également ses racines en Allemagne, mais il s’est ensuite déplacé vers Paris, où les artistes dadaïstes ont opéré pendant la Seconde Guerre mondiale, alors que la plupart des productions d’avant-garde étaient réprimées par le régime nazi en Europe à cette époque. Les surréalistes ont tenté de capturer des états oniriques sur la toile en utilisant des formes non linéaires souvent déformées afin d’évoquer des réponses émotionnelles puissantes tout en conservant des structures telles que les conventions de la peinture suffisamment intactes pour qu’elles ne paraissent pas complètement étrangères aux spectateurs qui n’en ont pas fait l’expérience auparavant dans des situations de vie telles que des cauchemars ou des perturbations psychologiques provoquées par des expériences traumatiques.
Comment analyser l’art abstrait
Lorsque vous abordez un type d’œuvre d’art pour l’interpréter – qu’il s’agisse d’une peinture abstraite ou d’une œuvre figurative – il est utile de commencer par identifier les éléments tels que les lignes, les formes et les couleurs dans la composition elle-même avant de faire des évaluations globales sur sa signification générale. De cette façon, vous êtes en mesure d’isoler des caractéristiques structurelles spécifiques qui contribuent à éclairer la manière dont votre jugement global prendra forme, en fonction de ce que vous ressortirez de l’observation de chaque œuvre d’art individuellement.
En faisant ce genre d’analyse, vous pouvez commencer à voir des thèmes communs émerger à travers de multiples œuvres produites par le même artiste, ce qui vous permet de comprendre plus facilement pourquoi ils ont créé des pièces particulières en examinant de manière critique l’ensemble de leurs œuvres, au lieu de simplement regarder une œuvre individuelle à côté d’autres pièces sans lien entre elles, rassemblées de manière non pertinente du point de vue du contexte, sans former de liens entre elles sur le plan cognitif.
La recherche de motifs récurrents peut également être employée ici en étudiant l’œuvre d’un peintre donné, non seulement dans une même série, mais tout au long de sa carrière, le cas échéant. Cela implique de prendre note des motifs fréquemment employés, du vocabulaire visuel utilisé dans les créations de l’artiste, et de les relier à une base de connaissances qui s’accroît progressivement, ce qui permet de mieux comprendre le processus de prise de décision, et de s’orienter vers des interprétations plus significatives, et de comprendre plus profondément les branches complexes de la pensée qui l’ont conduit jusqu’ici, et d’enquêter sur les développements artistiques contemporains comparables existant dans le milieu culturel plus large dans lequel il a grandi, et dans lequel la société plus large opère.
Développer votre propre interprétation de l’art abstrait
Une fois que vous avez identifié certains points communs entre différentes peintures produites par le même artiste, l’étape suivante consiste généralement à essayer de comprendre le message que le créateur associé aurait pu avoir l’intention de communiquer l’objectif global pourrait être d’accord avec désaccord interprété de n’importe quelle façon choisir en fonction des préférences de goût personnel jugements formés expériences passées en conséquence créer l’opinion individuelle ne correspond pas nécessairement consensus collectif partagé sphère publique analysé Une fois le processus de pensée soigneusement cartographié conclusions résultantes produites fait sens vous-même , alors on peut commencer à construire un dialogue.
Les deuxièmes opinions viennent d’un public qualifié, c’est-à-dire de tierces parties impartiales, qui permettent un retour constructif, une critique, des arguments raisonnés, des points de preuve qui soutiennent ou opposent les théories posées au départ, et qui font rouler le ballon pour que le résultat final soit satisfaisant.
Conlcusion :
En tenant compte des critiques et des autres points de vue présentés dans la discussion, il est important de ne pas oublier de rester ouvert d’esprit et de tolérer les différentes interprétations ou opinions qui peuvent se présenter. L’art abstrait peut souvent susciter des débats en raison de sa nature hautement subjective, mais tant que toutes les parties sont respectueuses de l’opinion de l’autre et de sa volonté d’engager le débat, la compréhension de l’art abstrait peut devenir un processus de collaboration plutôt qu’un exercice de partialité personnelle.
En fin de compte, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise interprétation de l’art abstrait ; c’est plutôt au spectateur individuel de décider ce qu’il retire de chaque œuvre d’art. Si cela signifie que la perception d’une personne peut être très différente de celle d’une autre, cela ouvre également un champ de possibilités pour l’exploration et la découverte, car l’appréciation de l’art ne devrait pas être limitée par des règles ou des attentes rigides.
En fin de compte, pour comprendre l’art abstrait, il faut acquérir des connaissances sur son histoire et son contexte, prendre conscience de ses éléments visuels, engager avec d’autres un dialogue constructif sur sa signification, s’ouvrir à de multiples interprétations et faire confiance à son propre jugement pour se forger une opinion sur l’œuvre elle-même.